Le célèbre artiste italien Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italien: Michelangelo Merisi da Caravaggio) est reconnu comme le plus brillant réformateur de la peinture au tournant des XVIe et XVIIe siècles (années de la vie: 1571 - 1610).
Caravaggio parvient à maîtriser les contrastes de lumière et d’ombre dans ses peintures de telle sorte que même toute une génération d’artistes «caravagistes» le suit. Caravaggio n'a pas reconnu les règles existantes selon lesquelles, en utilisant le dessin, il est nécessaire de créer des images idéalisées sur des toiles - il a représenté de vraies personnes dans ses peintures: garçons de rue, courtisanes, personnes âgées.
Le maître n'a pas laissé un seul croquis aux descendants - il a immédiatement créé sur toile.
Biographie
L'artiste est né dans une banlieue de Milan où, après l'épidémie de peste, il s'est retrouvé tôt sans père, et sa mère s'est installée avec ses enfants dans la ville de Caravaggio. Ce jeune homme talentueux avait un caractère complexe et non vivant. En 1591, il dut s'enfuir à Rome après une confrontation tragique avec les joueurs de cartes, qui étaient ensuite représentés dans le travail de "Shuler".
À propos, il tombera plusieurs fois au cours de sa carrière. Caravaggio a fait l'objet d'enquêtes répétées, mais sa renommée de bagarreur et de tapageur ne l'a pas empêché d'être sollicité.
Dans la capitale, ils ont remarqué son don en tant que peintre, grâce à son patronage et à ses compétences de base, de la part des maîtres de l'école du Titien. Puisqu'il y avait déjà un génie dans l'histoire de l'art sous le nom de Michel-Ange, notre artiste a choisi un chemin différent: il a pris le surnom de "Caravaggio", copiant le nom de sa ville natale.
À Rome, il a quitté le monde les meilleures peintures de la période de créativité de 1592 à 1606.
Le 29 mai 1606, un tragique accident survint dans la vie de Caravaggio: Ranuccio Tomassoni fut tué lors d'un match de street ball et le grand maître fut reconnu coupable du meurtre. Pour ne pas être condamné, l'artiste est parti en fuite, quittant Rome.
Il a ensuite déménagé à La Valletta (La Valette, la capitale de Malte) et est entré dans l'Ordre de Malte. Cependant, ses errances ne se sont pas arrêtées avant la fin de sa vie. En conséquence, l'artiste est mort du paludisme à l'âge de 39 ans, oublié et rejeté, laissant au monde des dizaines de ses chefs-d'œuvre.
Les pinceaux Caravazdo font partie des premières natures mortes de la peinture italienne - "Fruit Basket" - l'une des natures mortes les plus célèbres du maître, où les fruits sont représentés avec autant de précision que s'il s'agissait d'un plan macro.
Mais il a commencé à décrire les fruits un peu plus tôt, sur des portraits d’adolescents - c’est "Le jeune homme avec un panier de fruits", "Bacchus".
Le peintre a répété quelques-uns des complots les plus réussis 2 à 3 fois, commandés par des nobles fortunés - «Fortune Teller», «Boy Cleaning Fruit» (l'un des premiers chefs-d'œuvre). Il représentait rarement des femmes - «La Madeleine pénitente», «Judith Killing Holopherne», «Madone et l'enfant avec sainte Anne» et plusieurs autres œuvres.
Rome au début du XVIIe siècle est devenue une sorte d’école pour les artistes européens. Au fil du temps, le maître en technologie «clair-obscur» a ouvert son propre atelier, où il a eu de nombreux étudiants talentueux, tels que Mario de Fiori, Spada et Bartolomeo Manfredi.
Par la suite, l’imitation du «clair-obscur» Caravaggio est apparue dans les peintures de Velazquez et Rubens, Rembrandt et Georges de Latour.
Certaines œuvres de l’artiste sont irrémédiablement perdues. Pourtant, à Rome, il existe de nombreuses peintures de Caravaggio, que vous pouvez voir gratuitement dans les églises et payées dans des musées et des collections privées. Ensuite, nous fournissons une liste complète de peintures avec des adresses pour les vrais fans du travail du grand maître.
Gratuitement
Eglise de San Luigi dei Francesi
- Adresse: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Les amoureux des peintures de Caravaggio vont le plus souvent au saint monastère de San Luigi dei Francesi - une des "perles" de Rome, mais il est clair que l'église était ouverte à la communauté française. Il a été construit en hommage au monarque français Louis IX (1214-1270), qui a réussi à mettre fin à l'inimitié implacable de l'église et des dirigeants laïques. Et à Byzance, le souverain a pu se mettre d'accord sur la rédemption de la relique sacrée de l'ensemble du monde chrétien - la couronne d'épines du Sauveur (conservée en France).
L'église est devenue une autre «construction à long terme». Cependant, en 70 ans, le monastère sacré rempli de chefs-d'œuvre fut achevé en 1589. Tout ici est imprégné de l'esprit de vénération de Sainte Marie, comme il convient dans le catholicisme. Cependant, le bâtiment a l'air plutôt modeste de l'extérieur, à l'exception des statues, et tout le luxe est à l'intérieur. Fresques Dominikino, ornées de marbre coloré, l'image en dorure.
Ici, dans la chapelle de Contarelli (à gauche de l'autel principal), vous pouvez voir 3 œuvres du grand Merisi da Caravaggio avec des scènes de la vie du saint apôtre Matthieu.
Le peintre a remplacé l'ancien maître et, après Cavalliero d'Arpino, il fallait compléter quelque chose, mais quelque chose devait être refait. Les personnes qui ont embauché Caravaggio ont risqué, car le maître n’aimait pas les croquis, travaillait sous un faisceau de lumière directionnelle et construisait la composition différemment de nombre de ses contemporains. Mais le risque était justifié et nous avons aujourd'hui l'occasion de voir "l'appel de l'apôtre Matthieu".
L'appel de l'apôtre Matthieu (toile 322 x 340 cm, écrite en 1599) est une histoire bien connue racontant que le percepteur des impôts a été appelé comme disciple, puis que le publican Levi est devenu apôtre et auteur de l'évangile selon Matthieu. Deux jeunes gens bien habillés, accroupis près du percepteur d'impôts, manifestent un vif intérêt pour l'image du Sauveur, appelant du doigt le choix de son élu. Dans l’œuvre, on peut ressentir l’influence des prédécesseurs, par exemple la main caractéristique de la main du Seigneur tirée de la célèbre toile de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine.
Il est intéressant de noter que saint Matthieu est le saint patron des autorités fiscales dans presque tous les pays du monde.
Martyre de saint Matthieu
"Martyre de saint Matthieu" (toile de 323 x 343 cm, peinte de 1599 à 1600) - la toile représente la scène du meurtre de l'évangéliste, où l'on devine un autoportrait du Caravage lui-même. Les experts disent que le visage de l'artiste - dans l'une des figures de témoins oculaires de l'événement à l'arrière-plan, est refoulé. L'artiste réaliste a violé les canons religieux et a remplacé le pathos par le réalisme de la souffrance pour la Bonne Nouvelle. Toile pour la chapelle familiale de la famille Contarelli.
Saint Matthieu et l'ange
"Saint Matthieu et l'ange" (toile peinte en 1599-1602) - l'apôtre inspiré est représenté, qui entend la voix de l'ange, enregistrant l'évangile de Matthieu. La peinture est connue pour le fait que le client a été choqué par le réalisme de l'image, où le Saint-Apôtre est dépeint comme un roturier, contrairement aux canons.
Basilique Saint Augustin
- Adresse: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
L'église Saint-Augustin (Sant'Agostino) est un autre lieu de Rome où les amateurs d'art ont l'occasion de voir le chef-d'œuvre du Caravage. Le bâtiment est facile à trouver sur la place du même nom.
Ici, vous pourrez admirer le tableau "Madonna di Loreto" du Caravage et d'autres chefs-d'œuvre de maîtres italiens de l'époque.
Le réalisme des personnages bibliques et la manière particulière d'écrire du Caravage l'ont rendu célèbre et bien payé. Il exécuta des commandes rentables pour la conception d'églises. Au cours des dix dernières années de sa vie, le peintre a principalement peint des récits évangéliques illustrant des personnages bibliques.
Madonna di Loreto ou mère des pèlerins
"Madonna di Loreto ou la mère des pèlerins" (toile, 1604-1605) - l'œuvre se trouve dans la première chapelle à gauche, et c'est la toile la plus sensationnelle du maître. Il y avait des singeries extravagantes. - l'image de la mère de Dieu sur l'autel est écrite par une courtisane.
Les courtisanes ont toujours posé pour tout le monde, mais il a été le premier à refuser de transformer un modèle ordinaire en une image idéalisée de la Madone et à tout laisser tel quel.
Les dignitaires étaient indignés d’exposer leurs seins à des propos indécents, bien que ce soit chose courante pour une mère qui allaite. Mais c’est la violation des canons qui a rendu célèbres les toiles réformistes du Caravage. Certains contemporains étaient également embarrassés par les pieds sales des pèlerins représentés sur la photo, mais c'est la loi du réalisme.
Les histoires bibliques incarnées sur les toiles du Caravage étaient si impressionnantes qu'elles ont essayé de les copier à plusieurs reprises. Cependant, la manière spéciale d'écrire n'a pas donné une chance aux copistes, et tous les faux semblent terne et pâle. La plupart des œuvres du grand maître «clair-obscur» sont écrites sur un complot biblique, elles ont donc été respectées par l'élite religieuse.
Basilique Santa Maria del Popolo
- Adresse: Piazza del Popolo
- Temps de travail: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Un autre lieu à Rome, où sont exposés deux chefs-d'œuvre du Caravage et de nombreuses autres œuvres d'art. La jolie basilique Santa Maria del Popolo est ouverte le matin et le soir. Il est facilement accessible en métro (ligne rouge A) jusqu’à la gare de Flaminio ou à pied depuis la place d’Espagne en 10 minutes. Cet objet fait partie de la route touristique, près des portes septentrionales de Rome (Porta del Popolo), où se dresse à gauche un bâtiment peu visible, l’un des sanctuaires de la Vierge Marie. L'aspect modeste de l'édifice est trompeur, mais comme le dit la Bible: "Toute la beauté de la fille du roi est à l'intérieur".
Votre objectif est la nef de gauche près de l'autel - peintures d'Annibale Carracci et Merisi da Caravaggio.
La conversion de Saul ou de Paul sur le chemin de Damas
"La conversion de Saul" ou "Paul sur le chemin de Damas" (1601) - la photo illustre l'histoire biblique du début du service de Dieu à l'apôtre Paul, l'ancien Saul. Dans le monde chrétien, il est connu comme l'auteur de plusieurs épîtres dans le Nouveau Testament. Caravaggio a dépeint cette histoire plusieurs fois, et cette option est la plus réaliste, mieux connue sous le nom de composition avec un cheval. Le pharisien Saul (Saul), qui avait pour instruction de mettre les premiers chrétiens en prison, a eu une réunion surnaturelle avec Jésus, qui lui a parlé depuis le ciel, avant de se rendre à Damas. Ses compagnons de voyage ne comprirent rien, mais se figèrent stupéfaits et une lumière merveilleuse aveugla Paul pendant 3 jours, ce qui le conduisit par la suite à la guérison, au repentir et au service de Dieu.
Crucifixion de saint pierre
"La crucifixion de saint Pierre" (1600-1601) - sur la toile représente le saint apôtre Pierre (autrefois Simon), choisi par Christ, crucifié à l'envers sur la croix. Une situation aussi peu naturelle dans laquelle l'apôtre a facilement accepté la mort est le désir d'un martyr. Il croyait qu'il n'était pas digne d'être crucifié comme Christ. C'est ce que raconte la photo de Caravaggio, le grand maître des jeux d'ombre et de lumière.
En savoir plus sur Saint-Pierre lors d'une excursion spéciale à Saint-Pierre-et-le-Vatican à l'aube, sans lignes ni foules de touristes.
Payé
Galerie Borghèse
- Adresse: Place du Musée Borghèse, 5, 00197 Roma
- Coût: 14 euros - instructions pour acheter un billet sans intermédiaires
- Excursion à la Galerie Borghèse
- Article sur la galerie
Garçon et corbeille de fruits
"Le garçon et la corbeille de fruits" (1593-1594) - il s’agit de l’une des premières œuvres où l’image de chaque fruit est soigneusement élaborée.
Bacchus Malade
"Bacchus malade" (1592-1593) - un célèbre autoportrait du peintre. Le jeune artiste à cette époque était gravement malade et n'avait pas de moyens de subsistance. Je devais exécuter une commande sans gardien et écrire mon visage pâle verdâtre avec un reflet miroir. L’une des meilleures créations du maître fut vendue pour dettes à la collection privée de son professeur de peinture à Rome, Cavalier d’Arpino, confisquée et tombée dans la collection de Shipione Borghese, neveu du pape. Les connaisseurs de l’art de la peinture admirent non seulement le visage souffrant d’un jeune homme à moitié nu, mais aussi l’image magistrale des pinceaux de raisins blancs et roses et noirs.
Madone et Enfant avec Sainte Anne
La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne (1606) est l'une des œuvres les plus vénérées, connue sous le nom de Madonna and the Snake, où Christ et Marie ont marché sur la tête d'un aspic.
Selon les textes apocryphes, la prophétesse Anna est la mère de Marie, la grand-mère de Jésus, qui a béni le bébé quand il a été amené pour la première fois au temple. Dans cette histoire, il y a une distance. Travaux pour l'autel de l'église Sainte-Anne.
Saint Jean Baptiste
"Jean le Baptiste" (1610) - il existe plusieurs versions de ce complot, tandis que les portraits de nombreux jeunes nus sont signés de cette façon. Le style d’écriture du peintre est reconnaissable à son habileté inégalée à représenter des jeunes hommes nus, clairement délimitée par la lumière. Bien que de nombreux peintres glorifient l’image biblique, ils ne reflètent pas tous l’image sévère du Précurseur, qui a baptisé les masses en Jordanie. Il vivait dans le désert, recouvrant sa nudité de peaux d'animaux, mangeant des acridas séchés et du miel sauvage. Pour donner de l'importance à leur travail, les peintres ont donné à leur travail le nom de Jean-Baptiste. Pour des raisons de fiabilité, les toiles représentent un bâton et des peaux de béliers - attributs d’un vagabond et d’un ascète.
Saint Jérôme en pensée
"Saint Jérôme en réflexion" (1606) est une toile à signification philosophique, où le crâne humain invite l’ancien à réfléchir à l’essence de l’être. On raconte que ce complot a inspiré de nombreux auteurs d'œuvres d'art et de littérature. Rappelez-vous "être ou ne pas être ..."?
David de Goliath
"David avec la tête de Goliath" (1609-1610 g) est la peinture la plus intéressante que le peintre a emportée avec lui pendant longtemps et qu’elle a améliorée.
C'est l'un des tableaux les plus récents du Caravage. L'artiste était toujours interdit et espérait que le pape serait pardonné. Caravaggio se présente comme Goliath, à qui David lui a coupé la tête, mais David n'est pas présenté comme un gagnant - il regarde la tête coupée de Goliath avec presque de la sympathie. Caravaggio a envoyé la photo à Rome en guise de cadeau au cardinal Shipione Borghese pour qu'elle obtienne un pardon du pape. Les lettres «h.o.s.» signifiant cela sont: «la pudeur triomphe de l'orgueil».
Il nous semble que les têtes sont disproportionnées, mais ce n’est pas du tout une erreur de la part de l’artiste.
Dans la Bible, David est décrit comme un beau garçon blond. Lorsque les troupes des Israélites et des Philistins se trouvèrent sur le champ de bataille, le berger David apporta le déjeuner aux frères, mais la bataille ne commença pas - Israël n'avait pas de combattant digne de ce nom. Et le géant Goliath (2,5 mètres de haut) a prononcé des malédictions et des malédictions contre les Israéliens. David était indigné par le ton désobligeant des Israélites et de leur Dieu, et il frappa l'homme fier au front avec une fronde. Puis il s'est coupé la tête pour encourager Israël. Par conséquent, sur la photo, la tête de Goliath est si grosse et David est très jeune.
Pinacothèque Vatican
- Adresse: Viale Vaticano
- Coût: 20 euro
- Temps de travail: de 9h00 à 16h00
- Excursion dans les musées du Vatican avec un guide agréé
- Visites nocturnes des musées du Vatican les vendredis
En outre, les peintures de Caravaggio se trouvent dans la Pinacothèque du Vatican, qui fait partie du complexe des musées du Vatican.
Enterrement du Christ
Au Vatican, le regard de nombreux pèlerins présente une illustration de l'histoire biblique "L'Enterrement du Christ" (toile 300 x 203 cm, peinte en 1602-1603). Cette composition a ensuite été copiée par de nombreux adeptes du Caravage, elle est également connue sous le nom de "La position dans le sépulcre du Christ". Il a été retiré de la croix et déposé dans une grotte destinée à un lieu d'inhumation.
L'un des chefs-d'œuvre du grand peintre, qui est stocké dans la Pinacothèque du Vatican, a été écrit à l'origine pour l'église de Chiesa Nuovo. La composition impressionne par la profondeur de la tragédie de la scène centrale de l'Évangile - la crucifixion du Sauveur et son enterrement avant sa résurrection miraculeuse. Jésus est mort sur la croix pour les péchés de toute l'humanité, devenant un sacrifice d'expiation parfait pour Dieu. Une des manifestations les plus fortes de la tragédie dans les toiles réalistes du maître.
Un cas particulier est connu lorsque son attachement au réalisme est venu au fanatisme - l’image d’une nature morte pour le tableau "La résurrection de Lazare".
Comme on le sait dans l'Évangile, Jésus est venu ressusciter son ami décédé, frère Marthe et Marie, le quatrième jour, alors que le corps "pue déjà". Les gardiens refusèrent de poser avec un cadavre en décomposition, et Caravaggio les força à rester debout jusqu'à ce qu'il atteigne le but. Mais cette œuvre est exposée au musée régional de la ville de Messine (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) en Sicile à la ville de Messine et non à Rome.
Palazzo Doria-Pamphili
- Adresse: Via del Corso, 305
- Ticket: 12 euro
- Temps de travail: de 9h00 à 19h00
Le Palazzo Doria Pamphilj est un bâtiment gris à l'architecture mémorable qui appartenait aux cardinaux.Par la suite, le palais est passé en propriété privée de la famille Aldobrandini à Pamphili, apparentée à une autre famille noble, les Doria. Leurs descendants ont consacré beaucoup de temps et d’efforts à reconstituer la collection familiale de chefs-d’oeuvre avec de nouvelles créations artistiques, dont 2 peintures de Caravaggio.
Madeleine pénitente
"Madeleine pénitente" (1595) est une histoire biblique bien connue sur le repentir d'une prostituée surprise en adultère, que Jésus n'a pas permis de lapider les pharisiens et les légalistes. Tout le monde connaît la parole de Jésus "qui est sans péché - jetez-lui d'abord une pierre", qui donnait à cette femme le droit à la vie et à la repentance. Par la suite, elle a lavé les pieds de Jésus avec des larmes et a enduit d'encens précieux à la veille de la crucifixion.
Reste sur le chemin de l'Egypte
"Repos sur la fuite en Egypte" (1595) - représente la Sainte Famille lors de sa fuite avec le bébé, décrit dans "l'évangile de Matthieu". Un épisode célèbre de la vie de Joseph et de Marie, obligés de se cacher du roi Hérode, qui ordonna aux gardes de tuer tous les bébés âgés de moins de 2 ans. La raison de la colère est la prophétie sur la naissance du Messie et du Sauveur, qui a été racontée par les mages qui ont vu l'étoile de Bethléem.
Palazzo Corsini
Le Palazzo Corsini est situé dans le quartier de Trastevere, à côté de la Villa Farnesina. Des jardins, des bâtiments et une collection d’œuvres d’art appartenaient à une famille réputée de Florentins qui s’installa à Rome. Il y a aussi une peinture de Caravaggio.
Jean Baptiste
"Jean-Baptiste" (1603-1604) est l'une des versions de la célèbre histoire de Jean-Baptiste, qui vivait dans le désert et baptisait les gens dans les eaux du Jourdain. À cette époque, c’était l’une des images bibliques les plus populaires. Il existe donc de nombreuses versions. Même le Caravage a plusieurs tableaux du même nom. L'image d'un ascète qui mangeait des acridas (criquets comestibles) dans le désert et du miel sauvage, recouvrant sa nudité de peaux, baptisait les masses en Jordanie. Jésus l'a appelé le plus grand des prophètes. Mais à cette époque, les artistes peignaient souvent la nature à demi nue et, lorsqu'ils voulaient vendre des tableaux à l'effigie de jeunes hommes, ils complétaient cette image par un bâton de vagabond et des peaux de béliers.
Personne ne peut dire avec certitude pourquoi le Caravage a peint des scènes de l’Évangile de la dernière décennie.
Que ce soit la conversion du pécheur repentant en Dieu, les ordres bien payés de l'artiste dans les églises ou la lecture des Saintes Écritures, sont inconnus. Le maître en peinture a signé les œuvres de la dernière décennie par la lettre "F", qui signifie "frère" (membre de la fraternité des croyants). Ses toiles ont de la valeur en ce qu’elles ne sont pas que des scènes sur un thème biblique, c’est toute la profondeur de l’empathie qui est ressentie en elles.
Collection Odescalchi - Balbi
- Adresse: Palais Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Conversion de Saul
"La conversion de Saül" (v. 1600) - une des versions de la composition qui impressionne par son réalisme - un personnage biblique aveuglé par la lumière divine venant du ciel. Les Actes des Saints Apôtres parlent du Pharisien, du «fanatique immodéré des traditions paternelles» et de la loi de Moïse, qui a gardé les premiers disciples de Jésus-Christ dans la peur. La lumière divine l'a d'abord aveuglé, puis a radicalement changé sa vie, et Saul (Saul) est devenu Paul, le plus grand des Apôtres.
L'intrigue de la repentance de Saul dans cette version est le premier chef-d'œuvre rejeté par le client pour la chapelle de Cherazi dans l'église Santa Maria del Popolo, qui a été écrit ci-dessus. Il est considéré comme un travail moins réussi du maître "clair-obscur", bien que le jeu inimitable de la lumière et de l'ombre soit très indicatif ici. Une composition complexe avec une intrigue dramatique se reflète dans chaque geste - le Saul aveuglé a fermé les yeux avec ses mains. Sur le chemin de Damas, il a été aveuglé par la lumière divine, qui a conduit au repentir, après quoi il est devenu connu sous le nom de l'apôtre Paul, qui a écrit une partie importante du Nouveau Testament.
Pinacothèque des musées du Capitole
Diseuse de bonne aventure ou diseuse de bonne aventure
“Le diseur de bonne aventure” ou “Diseur de bonne aventure” (toile 99 x 131 cm, 1594-1595). L'artiste a écrit l'intrigue plusieurs fois sur commande pour une clientèle aisée. Il existe également plusieurs copies de la composition, qui a été répétée à plusieurs reprises par ses partisans. Cependant, sa peinture a des effets étonnants de lumière et d'ombre.
inimitable, ce qui permet de distinguer facilement les contrefaçons de l'original.
Le jeune artiste, arrivé à Rome, a beaucoup expérimenté, recherchant des types caractéristiques pour ses toiles.
Un peintre de talent a rejeté la méthode généralement admise de la peinture du maniérisme et décrit dans ses peintures de vraies personnes vivantes vivant dans le même décor. Il a rejeté le style d'écriture généralement accepté de l'époque baroque et a été impressionné par le réalisme lombard.
Les contemporains ont témoigné de la véritable histoire de la rencontre de Caravaggio avec un gitan, qui lui avait prédit un destin difficile. Il lui a donné de l'argent et l'a invitée à venir dans la maison en tant que modèle pour son prochain chef-d'œuvre «Fortuneteller».
La plupart des complots de ses toiles ne sont pas liés à des thèmes religieux et ces scènes de genre permettent aujourd'hui de comprendre à quoi ressemblaient les Italiens à cette époque. Ses contemporains sur des toiles, leur mode de vie, leurs vêtements, leurs plats et leurs instruments de musique sont désormais bien connus pour leurs peintures les plus populaires, dont le "Fortune Teller".
La deuxième version du Fortune Teller de Caravaggio est au Louvre
Barberini Palace
Les touristes du Palazzo Barberini peuvent trouver sur la Via delle Quattro Fontane 13, près de la célèbre fontaine. Le magnifique palais de style baroque est l’un des lieux les plus visités, où est exposée une création plus distinguée du Caravage.
Judith tuant Holopherne
"Judith Killing Holopherne" (1599) est une illustration picturale d’une légende célèbre. Tout est inhabituel sur la toile et brise les stéréotypes classiques de la peinture de cette époque. La grimace réaliste de dégoût de la veuve juive lors de la décapitation du commandant babylonien est particulièrement intéressante.
Narcisse
"Narcisse" ou "Jeune homme qui se regarde en réfléchissant" (1599) - le tableau représente habilement un jeune homme fixant son reflet dans l'eau. L'intrigue de la photo est très célèbre et a été tirée des Métamorphoses d'Ovide: le beau jeune homme que la nymphe aimait a rejeté son amour, pour lequel il a été puni par les dieux.
Malheureusement, certaines des peintures de Caravaggio sont volées ou perdues, d’autres ont des copies, il y a des peintures attribuées aux pinceaux de Caravaggio, mais leur auteur est contesté. Il existe d'autres œuvres, mais elles ornent les collections d'Europe et d'Amérique. La plupart des peintures sont à Rome, où nous sommes heureux de vous inviter pour inspiration.
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